Die Kunst der Fuge

»Fuge« ist nicht nur ein musi­ka­li­scher Ter­mi­nus, son­dern bedeu­tet im ita­lie­ni­schen auch schlicht »Flucht«. Der Film ver­sucht drei grund­ver­schie­dene Modelle von Flucht visu­ell in Szene zu set­zen. Der Antrieb zu einer jeden Flucht ist das inten­sive Gefühl des Ein­ge­sperrt­seins, Ziel jeder Flucht ist das Errei­chen der Frei­heit. Von den Ver­su­chen dreier Künst­ler, diese Frei­heit zu errin­gen, han­delt der Film. Drei unter­schied­li­che Cha­rak­tere, drei unter­schied­li­che Lebens­wege, drei unter­schied­li­che Flucht­ver­su­che wer­den gegen­ein­an­der und mit­ein­an­der in Bezie­hung gebracht. Das Gemein­same der Fluch­ten von Johann Sebas­tian Bach, des kana­di­schen Pia­nis­ten Glenn Gould und des ehe­ma­li­gen Leip­zi­ger Gewand­haus­or­ga­nis­ten Mat­thias Eisen­berg: Für alle drei spielt Musik, die Musik Bachs, eine zen­trale Rolle.

Die »Kunst der Fuge«, Bachs rät­sel­hafte ästhe­ti­sche Hin­ter­las­sen­schaft wird dabei zur musi­ka­li­schen Klam­mer des Films. Der 60-jährige Bach löst sich am Ende sei­nes Lebens von zweck­ge­bun­de­ner Auf­trags­kom­po­si­tion und flüch­tet in das Reich der rei­nen Musik. Seine letzte Kom­po­si­tion, die »Kunst der Fuge«, ver­weist auf eine voll­kom­men neue Mög­lich­keit künst­le­ri­scher Frei­heit. Sie dient kei­nem Zweck, nicht dem Tanz­ver­gnü­gen eines aris­to­kra­ti­schen Hofes, nicht dem Got­tes­dienst, nicht der päd­ago­gi­schen Unter­wei­sung. Das Stück ist »nur« Musik — frei vom Bal­last einer Bedeu­tung, frei von Ideo­lo­gie. Sie weist vor­aus auf den Künst­ler­ty­pus der Zukunft: Das auto­nome, aus eige­nem Antrieb und eige­ner Not­wen­dig­keit schaf­fende künst­le­ri­sche Subjekt.

Der Film wurde mehr­fach bei arte und dem rbb aus­ge­strahlt und ist als DVD bei der fz film erhält­lich. Anfra­gen bitte über die Seite »Kon­takt«. Kri­ti­sche Stim­men fin­den Sie hier.